lunes, 31 de diciembre de 2012

Tengo un boleto para la luna. ¿vamos?



Para la época en que Harrison sacó su Cloud Nine, Jeff Lynne y su banda ELO ya eran muy reconocidos por sus grandes exitos musicales. En la decada de los 80s ELO se identificó mucho con la tecnología del estudio y sus discos sonaban mucho más pop que en los 70s.


En 1981, ELO editó el disco Time, que bajo el formato de Album concepto, quiso dar al publico una historia futurista sobre un hombre que es llevado hacia el futuro pero que no se adapta a éste, puesto que necesita el amor de su amada en el pasado.

Cada canción contribuye con datos para la historia en general. Una de ellas es la balada Ticket To The Moon (Boleto a la luna).

En ella narra de una manera triste y melancólica como es que se siente de no estar junto a su amada al partir para la luna, en un tiempo que no es el suyo. Para sentirse mejor se imagina que cuando llegue a su destino podrá ver a su chica en ese lugar.

Las notas del clavicordio que toca Richard Tandy son excepcionales y le dan un toque melodramático a la canción convirtiendo esta escena de ciencia ficción como si fuera real y sensible.

Recuerdo los viejos años 80s, 
cuando las cosas no eran tan complicadas, 
Me gustaría poder volver allí de nuevo, 
y todo podría ser lo mismo. 

Tengo un ticket a la luna, 
Voy a salir de aquí cualquier día pronto, 
Sí, tengo un ticket a la luna, 
pero prefiero ver el amanecer, en tus ojos. 

Conseguí un boleto a la luna, 
Voy a estar subiendo por encima de la tierra tan pronto, 
y las lágrimas que llore podrían convertirse en lluvia, 
que caerían suavemente sobre tu ventana, 
nunca lo sabrás. 

Volar, volar por el problemático cielo
arriba a un nuevo mundo brillando. 

Volar muy alto, 
se eleva locamente a través de los misterios que vienen, 
preguntándome tristemente si de la manera en que me dejaron aquí 
podría revertirse y de esa manera me gustaría verte allí, 
de pie allí

Ticket a la Luna
El vuelo sale aquí hoy desde el satélite 2, 
como los minutos pasan, ¿que debo hacer?, 
He pagado el precio, pero ¿qué más puedo decir?, 
Es sólo de ida.



 

lunes, 24 de diciembre de 2012

Erase una vez un Beatle y una Madonna




Voy retomando despues de mes y medio de mi ultimo post musical ya que debido a multiples razones laborales y academicas no he podido escribirles. 


Deseaba compartir otra canción del Album "Cloud Nine" de George Harrison. Pero antes voy a ampliar un poco acerca del album, ya que este es un buen puente para pasar a cualquier otro artista que en él han participado.

"Cloud Nine", como mencionamos estuvo coproducido por Jeff Lynne de la banda Electric Light Orchestra, las participaciones en las canciones de Harrison tambien son notorias, además contó con la participacíón de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John. La mayoría de ellos también tocaron con él en su participación en el concierto Prince Trust de 1987. 

El single más conocido fue "Got my mind set on you", pero la gran variedad de temas hizo que el album sea reconocido como su mejor trabajo después de "All Things Must Pass" del año 1970.

La canción que voy a compartir se llama "Someplace Else", y fue escrita para la película "Shanghai Surprise" que también produjo Harrison e interpretada por Sean Penn y Madonna. Aunque la película paso sin pena ni gloria, quedó como un intento de Harrison en incunsionar en el 7mo arte.



"Someplace Else" es una balada. Debo reconocer que la canción me tocó desde el primer momento en que la escuché, pese a no saber absolutamente nada de lo decía la letra. Con el tiempo aprendí que hablaba de la tristeza y la soledad que vive una persona cuando no tiene a la persona que ama por el simple hecho de no expresarselo a tiempo. A veces uno no necesita experimentar las cosas para reconocer que el músico ha puesto su alma corazón y vida en una canción. Esta es a mi parecer una de las canciones más hermosas que Harrison haya compuesto en su vida (después de "Something" claro está).


Te metiste en mi vida 
No sé cómo me encontraste, pero lo hiciste
se detuvo mi partida en otro lugar 

Me tomó tiempo decir 
Deseo me pertenezcas 
Pero ahora estoy triste, como nunca lo he estado 
Lamentando que lo bueno se fuera 

Y por un tiempo podrías consolarme 
Y abrazarme por un momento 
Necesito ahora que estés a mi lado 
Mientras que todo mi mundo es tan desordenado

Soledad (oh-o-oh) 
Caras vacías (oh-o-oh) 
Desearía dejar todo ello (o-oh) 
En algún otro lugar

 


lunes, 12 de noviembre de 2012

La la la la LOVE!




Como dijimos en el post anterior, 1987 marcó el retorno de Harrison no solo a los escenarios sino también al estudio de grabación. Ese año se editó el álbum "Cloud Nine" cuya traducción a nuestro castellano vendría a ser algo así como "El Séptimo Cielo". Inicialmente quiso llamarlo "FAB" como la canción del mismo nombre incluida también en el álbum, pero temió que el nombre sería criticado. Al ver la fotografía de sí mismo rodeado de nubes optó por "Cloud Nine". Se puede ver a Harrison con gafas de sol y su guitarra Grestch G6128T que había sido restaurada para la ocasión. Esa guitarra data desde que la compró cuando tenía 17 años.


George Harrison escogió al líder de la banda ELO Jeff Lynne para la coproducción del mismo, ya que últimamente los discos de ELO estaban sonando mucho más modernos y frescos en los 80s.

Este álbum contó con la participación de varios músicos invitados. En el próximo post ampliaremos el detalle. Por lo pronto quiero mencionarles la primera canción que deseo compartirles. Se llama "This Is Love". Quizá no muy conocida por ustedes... pero una de mis favoritas del álbum por el identificable sonido Lynne.

El vídeo fue grabado en Hawai y se ve a George pasando un día de campo con su familia y amigos. La letra habla del concepto de lo que es el amor para George.

"Preciosas palabras se alejan de su significado 
Y el sol derrite el frío de nuestras vidas 
ayudándonos a recordar para que es que hemos venido aquí 
Esto es amor

Pequeñas cosas que te van a cambiar para siempre 
Pueden aparecer de la nada
Convirtiendo en tontos a todos los que no entienden 
Esto es amor

Puesto que nuestros problemas han sido nuestra propia creación 
Estos también pueden ser superados
Cuando usamos el poder provisto de forma gratuita a cada uno
Esto es amor, esto es lalalala amor"

Antes del vídeo de la canción hay una declaración de George sobre el amor, a mi parecer el atributo más significativo que los seres humanos hemos heredado de nuestro Creador.

 


lunes, 5 de noviembre de 2012

1987, año del retorno de un grande.


Los conciertos benéficos Prince's Trust se dan desde el año 1982, pero hay uno muy pero muy memorable y significativo, al menos para mí. Esta vez el puente para llegar de Mark King a nuestro siguiente músico es el Prince's Trust Concert de 1987, año que marcaba el retorno de George Harrison al estudio de grabación y a los escenarios. 




En el Prince's Trust de ese año se anunció la participación del Ex-Beatle junto a su compañero fabfour Ringo Starr en la batería. La banda de Eric Clapton ya estaba lista. Clapton mismo tocaría la guitarra, apoyados por Mike Lindup en los teclados, Jools Holland en un Piano, Elton John en otro, Phil Collins en la batería, Ray Cooper en la percusión, Mark King en el Bajo y en la guitarra rítmica Jeff Lynne. (Con este último conformaría lo que más tarde se convertiría en "Traveling Wilburys)".

El tema que tocarían sería "While my Guitar Gently Weeps" de la época Beatle de George, el solo de guitarra sería interpretado por quien lo grabara originalmente con los Beatles, Eric Clapton. Curiosamente esta vez Clapton toca una guitarra Les Paul.

Desde que empezó la canción, apreciamos que hasta el micrófono se emociona con la canción y se pone a bailar haciendo que Harrison lo acomode cada cierto tiempo. Además podemos ver un pequeño contrapunto guitarrezco casi al final entre Clapton y Harrison.

La letra es archiconocida, un reclamo de Harrison sobre nuestra esclavitud al sistema y la falta de amor en el ser humano mientras que su guitarra continúa en melancólico sonido.

"Los miro a todos ustedes, veo el amor allí durmiéndose
mientras mi guitarra llora suavemente
Miro el piso y veo que necesita barrerse
aún mi guitarra llora suavemente

No se por que nadie te dijo
como desdoblar tu amor
No se como es que alguien te controlaba
ellos te compraban y te vendían

Miro el mundo y me doy cuenta que está girando
mientras mi guitarra llora suavemente

Con cada error seguramente nosotros estamos aprendiendo
aún mi guitarra llora suavemente"



 

sábado, 3 de noviembre de 2012

¿Entendiste la lección?

Sin duda el éxito de las canciones de la banda Level 42 se debe a su líder y bajista Mark King, ya que emplea la técnica del slapping en el bajo, muy utilizada originalmente para la música funk y disco.
Este tema es el segundo de los 2 temas emblemáticos del grupo, se llama "Lessons in love", tema que sonó mucho en radio el año 1986 y que luego salió en el álbum "Running In The Family" del año 1987. Este tema les valió la fama internacional en ese año.

Voy a compartir con ustedes el vídeo original con que se promocionaba en la televisión. Podemos a ver la formación original con los hermanos Gould -Phil en la batería y Boon en la guitarra- Mike Lindup en los teclados y los coros, y Mark King en el bajo y voz principal. Todos ellos muy jóvenes, en la segunda mitad de los 80s... cuando este servidor aún cursaba el sexto grado de primaria... y mis compañeros de clase escuchaban a Soda Stereo y Hombres G. :D
Tanto la canción anterior y esta tienen en común los problemas de pareja, pero la coincidencia también es que aún hay esperanza de enmendar los errores. En "Something About You" existe una lucha por querer llevar adelante la relación pese a que todo no es igual que al principio. En "Lessons in Love" el asunto es el deterioro de la relación por los celos, King empieza mencionando que "no se siente orgulloso de lo que hizo, estuvo equivocado pero que fue difícil aceptarlo", "este amor se salió por la borda", que su "bote salvavidas se perdió en el mar y que busca llegar a la orilla" de su amada, pero que "las olas de la duda intentan hundirlo". Esta metáfora da a entender que King originó la separación y ahora quiere regresar al lado de ella pero no se atreve por el ego.
La reflexión del coro menciona que "todo lo que habían soñado y construido nunca lo llegaron a cumplir, que pudo ser mejor, que debió ser mejor... esas son lecciones de amor".
Sin embargo, después de que uno escucha la segunda estrofa piensa que está todo perdido, sobre todo por que menciona que "todas las esperanzas que tuvo se desvanecen como huellas en la arena", Mike Lindup canta llamándole la atención diciendo: 
"Perdido sin amor, Lecciones de amor
¿Cuando será que de una vez por todas aprendas? las Lecciones de amor.
Cuando no quede ningún lugar a donde regresar. Lecciones de amor.
No dejes que tu espíritu se consuma. Lecciones de amor.
Te esperaré hasta que regreses."
El coro cambia el tono derrotado a uno esperanzador, "Si perdemos el tiempo que está ante nosotros, el futuro nos ignorará, deberíamos aprovecharlo, podríamos usarlo, son lecciones de amor"
Las peleas son comunes... todo está en cada uno de nosotros... primero ser sincero y aceptar los errores, luego olvidarse de los egos y finalmente buscarlo o buscarla para empezar otra vez. Y desde luego... no volver a equivocarse así!! para eso son las lecciones de amor. :D


lunes, 29 de octubre de 2012

Level 42 = Jazz, Funk y Pop



En el post anterior vimos que Mike Lindup participa en la banda de Dominic Miller tocando los teclados. Este músico ya goza de buenos años de experiencia en el ámbito artístico, pues también sigue participando en la banda que lo dio a conocer en el medio en los años 80. Me refiero a Level 42, una banda británica de corte jazz funky pop liderada por su bajista Mark King.

Existen 2 temas representativos de la banda, uno de ellos es el que voy a compartir en este post. Se llama "Something About You" un single del album "World Machine" del año 1985.

La labor de Lindup en Level 42 es más notoria pues participa de manera más completa como músico, cantante, compositor y arreglista. Aquí podemos oirlo en una de sus contribuciones en la mencionada banda ochentera con voz en falsete y teclado. Esta versión es presentada en un programa radiotelevisivo de Holanda.

La letra habla de los problemas de pareja debido a la imperfección humana, del hastío y la monotonía, pero que aun existiendo ello, existe "Algo de tí" que resulta ser lo que se necesita para continuar. Que a pesar de "los años cambiantes que le causan confusión, ella solo necesita oír que el tiempo hará que sepa la verdad".



 

sábado, 27 de octubre de 2012

El Proyecto de Dominic Miller


Dominic Miller alterna su participación en la banda de Sting con su producción solista, pues tiene ya 4 álbumes editados en compañía de su banda "Dominic Miller" project. Actualmente la banda está conformada por Miller en la guitarra, Nicolas Fiszman en el bajo, Mike Lindup en los teclados y Rhani Krija en la percusión. Todos ellos de trayectoria en todo el mundo.

Aquí comparto el medley de The Police "Bring on The Night - When the world is running down" composición de Sting y que es presentada por la banda de Dominic Miller en una versión instrumental muy interesante. 

Este vídeo es de una de las muchas presentaciones de la banda en Berlin.


 

Miller compartió su arte en Lima


En 2010 Sting se presentaría en Lima en la explanada del Estadio Monumental. Sorpresivamente un día antes me cae una noticia por facebook. Dominic Miller guitarrista de Sting se presentaría en el Centro Cultural España a las 7 de la nochedel 22 de febrero. La entrada era libre para ver este recital y solo 160 personas podrían verlo tocar esa noche.

Oportunidades como esta no se presentaban todos los días y desde las 6:45 hice cola para verlo. El recital empezó a las 8 de la noche, Miller nos narraba la historia de su vida, comento que había nacido en Argentina, que estudio en Berklee College Of Music, que estuvo pateando latas en Inglaterra y que era padre de 6 hijos. La biografía en muy buen castellano narraba desde el principio como es que Miller llegó a estar donde está.

Vestido informalmente y acompañado de Rhani Krija reconocido percusionista Marroquí también de la banda de Sting, tocó muchos temas de su repertorio. Uno de ellos "La belle dame sans regrets" que escuchamos en el post anterior fue interpretado por Miller y Krija con solo una guitarra acústica y un cajón peruano que les fueron cedidos para el show.

Esa noche Dominic Miller parecía ser un artista entregado a su pasión por la música, de gran humildad y sencillez en el trato. Muy buen sentido del humor y con gran disposición para ofrecer este tipos de conciertos cerrados e íntimos. Voy a compartir esta canción pero ahora desde el auditorio del Centro Cultural España.



 

miércoles, 24 de octubre de 2012

Sting n' Bossa




No quiero dejar pasar otra de las canciones de Sting coescrita también con Dominic Miller, esta data del año 1996 de su álbum "Mercury Falling" que recuerdo mucho lo escuché completo ese año como primicia en Doble Nueve un día de madrugada donde aproveché en grabarlo en un casette. En esa época Doble Nueve solía pasar -no se si aún lo hagan- álbumes completos sin interrupciones ni publicidad (en esa época no existía napster, ni ares, ni megaupload).


La canción en cuestión se llama "La Belle Dame Sans Regrets" que traducida sería "La bella dama sin remordimientos". La canción es un poema en francés y en ritmo de bossanova. Al final se cuela un piano latin muy interesante. Con el Album Mercury Falling Sting salió del Jazz para entrar al mercado Adulto Contemporáneo.

Yo lloro, tu ríes 
Yo canto, tu gritas 
Tu siembras las semillas 
De un mal roble 
mi trigo vuela
que ha alimentado
Espero que, siempre 
Mis gritos sordos 
Tu mientes, mi hermana 
Tu rompes mi corazón 
Yo creo, tu sabes 
Errores, jamás, 
yo escucho, tu hablas 
No lo comprendo bien 
La bella dama sin remordimientos

Al final junto con el piano latino Sting repite: 

Dansons tu dis
Et moi, je suis
Mes pas sont gauches
Mes pieds tu fauches
Tu ments, ma Soeur
Tu brises mon coeur
Je pense, tu sais
Erreurs, jamais


 

martes, 23 de octubre de 2012

Sting sin Miller no suena a Sting



A partir del año 1990 el talentoso guitarrista Dominic Miller acompaña a Sting oficialmente en las grabaciones de sus álbumes solistas y en sus conciertos en vivo.
 
Miller menciona que para llegar a ser uno de los músicos acompañantes de Sting no le fue fácil, por que su estilo es muy particular, ya que no es un guitarrista con sonido comercial ni con destreza digital. Es arpegista y acompañante rítmico pero con un tono clásico disonante, además ha tocado en todo género musical. Encontrar un artista que pudiera entender su estilo particular era muy difícil, sin embargo Sting vio que el estilo World Music de Miller era lo que necesitaba para complementar su producción.

Hoy Dominic Miller tiene canciones coescritas con Sting que han sido grandes éxitos e inclusive son muy representativas en su repertorio. Una de ellas "Shape Of My Heart", que es casi como una balada símbolo en los años 90, y cuya letra poética se ha prestado para los más variados significados en temas románticos y espirituales. "La forma de mi corazón" es la canción que voy a compartir con ustedes esta noche.

Él reparte las cartas como una meditación 
Y aquellos con los que juega nunca sospechan 
Él no juega por el dinero que gana 
Él no juega por el respeto

Él reparte las cartas para encontrar la respuesta 
La geometría sagrada del azar 
La ley oculta de un resultado probable 
Los números llevan adelante una danza

sé que las picas son las espadas de un soldado 
sé que los bastos son armas de guerra 
sé que los diamantes representan al dinero en este arte 
Pero esa no es la forma de mi corazón.

 


lunes, 22 de octubre de 2012

Sting en castellano



Haré un apéndice musical antes de pasar el puente que nos llevará a Dominic Miller, guitarrista de Sting. 

En 1988 Sting grabó un EP (Extended Play) de cinco canciones en idioma español y portugués de una selección extraída del álbum "Nothing like the sun" de 1987 su primer álbum en solitario. El EP se tituló "Nada como el Sol" y en ella se presentan canciones como "Fragilidad" y "Ellas danzan solas", esta última un homenaje a las esposas de los desaparecidos chilenos en la dictadura de Pinochet.

Entre ellas hay una canción que se titula "Si estamos Juntos", un tema pop que se tradujo al español de la canción "We'll be together", esta canción no se escucha muy a menudo, razón por la cual -y aprovechando que estamos comentando música de Sting- creí apropiado compartirla.



 

viernes, 19 de octubre de 2012

Siete días y contando...



En 1992 Sting grabó un album titulado "Ten Summoner Tales" en donde se encuentran muchos exitos de Sting, uno de ellos es titulado: "Seven Days" (Siete dias). Donde relata los pensamientos de lo que parece ser un pobre y triste debilucho que tiene un poco de miedo de que un nuevo rival en amores se enfrente con él a los golpes por su chica. Tiene siete días para decidir qué hacer con respecto a ese tipo y la chica. “We won’t be playing Scrabble for her hand I fear”. (Me temo que no jugaremos Scrabble por su mano). La canción está en ritmo de jaz contempo y no tiene final, pero el coro es una genial correlación de los dias de la semana donde la duda y el miedo podrían hacer que sea "demasiado tarde".

 
"Monday I could wait 'til
Tuesday If I make up my mind
Wednesday would be fine
Thursday is on my mind
Friday give me time
Saturday could wait
Sunday'll be too late"

En el video de puede ver la sesión de grabación en la casa de Sting en Lake House, Wiltshire. En el bajo y la voz Sting, en la guitarra Dominic Miller, en la batería el gran Vinnie Colaiuta (en un perfecto compás de 5/8) y David Sancious en los teclados.

 


sábado, 13 de octubre de 2012

Policías secretos por la Animistía Internacional



En 1981 Anmistía Internacional hizo un concierto a favor de los Derechos Humanos, que convocó en Londres a varios artistas que integraron una especie de banda de estrellas llamada "The Secret Police", liderada por Sting y artistas como, John Altman, Eric Clapton, Jeff Beck, Simon Phillips, Phil Collins, Donovan, Sheena Easton, Bob Geldon entre muchos otros. El tema que les quiero compartir se llama "I shall be released", cancion compuesta por Bob Dylan y que en esta ocasión es presentada en ritmo de Reggae Jamaiquino, género que en esos años daba la hora en Inglaterra.


"Dicen que todo puede ser reemplazado,
aunque todos los caminos no son cercanos.
Así que recuerdo el rostro
de los que me pusieron aquí.
Veo que mi luz viene brillando
de Oeste a Este.
Cualquier día de estos, 
cualquier día de estos, seré liberado.
Dicen que todos necesitamos protección,
que todo el mundo debe caer.
Sin embargo juro que aún veo
mi imagen reflejada
por encima de este muro."

 


miércoles, 10 de octubre de 2012

De Clapton a Sting y de Glover a Gibson




Pasar por un solo puente que se origine en Clapton y que nos lleve a algún otro artista es imposible, podríamos pasarnos noches completas mencionando la infinidad de rutas que podemos iniciar desde Clapton, tanto antes de su carrera solista como después de ella.

Aún así voy a escoger un puente que nos va a llevar a Sting, el líder de la legendaria banda británica The Police. En 1992 Sting grabó un tema para la película "Arma Mortal 3" en donde participa junto a Michael Kamen, encargado de la banda sonora de toda la saga "Arma Mortal", David Sanborn, reconocido saxofonista de jazz, y Eric Clapton, de quien adelanto que seguirá deambulando por algunos post más que voy a colocar con otros artistas. La canción con estas participaciones fue grabada exclusivamente para esta película.

Posteriormente Sting la volvió a grabar pero sin los demás músicos que han participado en esta versión para su álbum Ten Summoner's Tales de 1993. En el vídeo se ven tomas de los cuatro músicos en la grabación de estudio y además secuencias de la visita de uno de los actores de la película, Danny Glover.

La letra puede tener distintos matices en su significado, pero en resumen se puede resaltar el amor incondicional. En sí el tema gira en torno a una chica que se mete en problemas y pasa por penurias, pero que siempre sabe que cuenta con alguien especial para ayudarle por que este alguien se siente en compromiso de ser "probablemente" la única persona que puede protegerla.

"Si la noche se volviese fría y las estrellas miraran hacia abajo
Y estuvieses acurrucada en el suelo frío;
Te despertarías en la mañana en el abrigo de un extraño…
Y no hay nadie a la vista.
Te preguntas a ti misma, ¿Quién cuidaría de mi?
Mi único amigo, ¿quién podría ser?
Es duro decirlo, odio decirlo, pero probablemente sea yo.

No eres la persona más fácil que he conocido,
Y es difícil para los dos mostrar nuestros sentimientos.
Algunos dicen que debería dejarte ir.
Sólo me harías llorar.
Pero si hay un tipo, un sólo tipo,
Que haría a un lado su vida por ti y moriría,
Odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente sea yo."

"I hate to say it, but it's probably me."



 

jueves, 4 de octubre de 2012

Cambiemos el mundo con Babyface



El tercer tema de Clapton que quiero compartir es uno que no le pertenece pero que interpretó y grabó para el soundtrack de la pelicula "Phenomenon" con John Travolta. En este tema participa también el reconocido músico y productor Babyface en los coros.



Pero... en esta ocasión la versión que voy a mostrarles, es de una participación de Clapton en el concierto en vivo de Babyface para el programa de TV Unplugged de la MTV realizado en Nueva York en el año 1997. En esta canción Clapton toca su stratocaster "Blackie" haciendo la primera guitarra y acompañando a Babyface en la voz principal. La canción tiene arreglos totalmente diferentes a la versión original y es por eso que les pido que presten mucha atención.


La letra es una sentida declaración de amor de una sujeto que le dice a su amada que de ser aceptado podría hacer muchas cosas, inclusive que el mundo cambie.

"Y si pudiera ser rey, Aunque sea por un día, 
Te tomaría como mi reina, No podría ser de otra manera.

Y nuestro amor gobernaría, En este reino que hemos formado, Hasta ese entonces seré un tonto, Esperando aquel día...

En que yo pueda cambiar al mundo, Yo seré la luz brillante de tu universo, Tu pensarás que mi amor fue algo realmente bueno, 
Nena, si yo pudiera cambiar al mundo"

Entre los artistas que aparecen están la percusionista Sheila Escobedo y el reconocido bajista Nathan East.