Level 42 = Jazz, Funk y Pop

En el post anterior vimos que Mike Lindup participa en la banda de Dominic Miller tocando los teclados. Este músico ya goza de buenos años de experiencia en el ámbito artístico, pues también sigue participando en la banda que lo dio a conocer en el medio en los años 80. Me refiero a Level 42, una banda británica de corte jazz funky pop liderada por su bajista Mark King.

Existen 2 temas representativos de la banda, uno de ellos es el que voy a compartir en este post. Se llama "Something About You" un single del album "World Machine" del año 1985.

La labor de Lindup en Level 42 es más notoria pues participa de manera más completa como músico, cantante, compositor y arreglista. Aquí podemos oirlo en una de sus contribuciones en la mencionada banda ochentera con voz en falsete y teclado. Esta versión es presentada en un programa radiotelevisivo de Holanda.

La letra habla de los problemas de pareja debido a la imperfección humana, del hastío y la monotonía, pero que aun existiendo ello, existe "Algo de tí" que resulta ser lo que se necesita para continuar. Que a pesar de "los años cambiantes que le causan confusión, ella solo necesita oír que el tiempo hará que sepa la verdad".

 

El Proyecto de Dominic Miller

Dominic Miller alterna su participación en la banda de Sting con su producción solista, pues tiene ya 4 álbumes editados en compañía de su banda "Dominic Miller" project. Actualmente la banda está conformada por Miller en la guitarra, Nicolas Fiszman en el bajo, Mike Lindup en los teclados y Rhani Krija en la percusión. Todos ellos de trayectoria en todo el mundo.

Aquí comparto el medley de The Police "Bring on The Night - When the world is running down" composición de Sting y que es presentada por la banda de Dominic Miller en una versión instrumental muy interesante. 

Este vídeo es de una de las muchas presentaciones de la banda en Berlin.

 

Miller compartió su arte en Lima

En 2010 Sting se presentaría en Lima en la explanada del Estadio Monumental. Sorpresivamente un día antes me cae una noticia por facebook. Dominic Miller guitarrista de Sting se presentaría en el Centro Cultural España a las 7 de la nochedel 22 de febrero. La entrada era libre para ver este recital y solo 160 personas podrían verlo tocar esa noche.

Oportunidades como esta no se presentaban todos los días y desde las 6:45 hice cola para verlo. El recital empezó a las 8 de la noche, Miller nos narraba la historia de su vida, comento que había nacido en Argentina, que estudio en Berklee College Of Music, que estuvo pateando latas en Inglaterra y que era padre de 6 hijos. La biografía en muy buen castellano narraba desde el principio como es que Miller llegó a estar donde está.

Vestido informalmente y acompañado de Rhani Krija reconocido percusionista Marroquí también de la banda de Sting, tocó muchos temas de su repertorio. Uno de ellos "La belle dame sans regrets" que escuchamos en el post anterior fue interpretado por Miller y Krija con solo una guitarra acústica y un cajón peruano que les fueron cedidos para el show.

Esa noche Dominic Miller parecía ser un artista entregado a su pasión por la música, de gran humildad y sencillez en el trato. Muy buen sentido del humor y con gran disposición para ofrecer este tipos de conciertos cerrados e íntimos. Voy a compartir esta canción pero ahora desde el auditorio del Centro Cultural España.

 

Sting n' Bossa

No quiero dejar pasar otra de las canciones de Sting coescrita también con Dominic Miller, esta data del año 1996 de su álbum "Mercury Falling" que recuerdo mucho lo escuché completo ese año como primicia en Doble Nueve un día de madrugada donde aproveché en grabarlo en un casette. En esa época Doble Nueve solía pasar -no se si aún lo hagan- álbumes completos sin interrupciones ni publicidad (en esa época no existía napster, ni ares, ni megaupload).

La canción en cuestión se llama "La Belle Dame Sans Regrets" que traducida sería "La bella dama sin remordimientos". La canción es un poema en francés y en ritmo de bossanova. Al final se cuela un piano latin muy interesante. Con el Album Mercury Falling Sting salió del Jazz para entrar al mercado Adulto Contemporáneo.

Yo lloro, tu ríes 

Yo canto, tu gritas 

Tu siembras las semillas 

De un mal roble 

mi trigo vuela

que ha alimentado

Espero que, siempre 

Mis gritos sordos 

Tu mientes, mi hermana 

Tu rompes mi corazón 

Yo creo, tu sabes 

Errores, jamás, 

yo escucho, tu hablas 

No lo comprendo bien 

La bella dama sin remordimientos

Al final junto con el piano latino Sting repite: 

Dansons tu dis

Et moi, je suis

Mes pas sont gauches

Mes pieds tu fauches

Tu ments, ma Soeur

Tu brises mon coeur

Je pense, tu sais

Erreurs, jamais

 

Sting sin Miller no suena a Sting

A partir del año 1990 el talentoso guitarrista Dominic Miller acompaña a Sting oficialmente en las grabaciones de sus álbumes solistas y en sus conciertos en vivo.

 

Miller menciona que para llegar a ser uno de los músicos acompañantes de Sting no le fue fácil, por que su estilo es muy particular, ya que no es un guitarrista con sonido comercial ni con destreza digital. Es arpegista y acompañante rítmico pero con un tono clásico disonante, además ha tocado en todo género musical. Encontrar un artista que pudiera entender su estilo particular era muy difícil, sin embargo Sting vio que el estilo World Music de Miller era lo que necesitaba para complementar su producción.

Hoy Dominic Miller tiene canciones coescritas con Sting que han sido grandes éxitos e inclusive son muy representativas en su repertorio. Una de ellas "Shape Of My Heart", que es casi como una balada símbolo en los años 90, y cuya letra poética se ha prestado para los más variados significados en temas románticos y espirituales. "La forma de mi corazón" es la canción que voy a compartir con ustedes esta noche.

Él reparte las cartas como una meditación 

Y aquellos con los que juega nunca sospechan 

Él no juega por el dinero que gana 

Él no juega por el respeto

Él reparte las cartas para encontrar la respuesta 

La geometría sagrada del azar 

La ley oculta de un resultado probable 

Los números llevan adelante una danza

sé que las picas son las espadas de un soldado 

sé que los bastos son armas de guerra 

sé que los diamantes representan al dinero en este arte 

Pero esa no es la forma de mi corazón.

 

Sting en castellano

Haré un apéndice musical antes de pasar el puente que nos llevará a Dominic Miller, guitarrista de Sting. 

En 1988 Sting grabó un EP (Extended Play) de cinco canciones en idioma español y portugués de una selección extraída del álbum "Nothing like the sun" de 1987 su primer álbum en solitario. El EP se tituló "Nada como el Sol" y en ella se presentan canciones como "Fragilidad" y "Ellas danzan solas", esta última un homenaje a las esposas de los desaparecidos chilenos en la dictadura de Pinochet.

Entre ellas hay una canción que se titula "Si estamos Juntos", un tema pop que se tradujo al español de la canción "We'll be together", esta canción no se escucha muy a menudo, razón por la cual -y aprovechando que estamos comentando música de Sting- creí apropiado compartirla.

 

Siete días y contando...

En 1992 Sting grabó un album titulado "Ten Summoner Tales" en donde se encuentran muchos exitos de Sting, uno de ellos es titulado: "Seven Days" (Siete dias). Donde relata los pensamientos de lo que parece ser un pobre y triste debilucho que tiene un poco de miedo de que un nuevo rival en amores se enfrente con él a los golpes por su chica. Tiene siete días para decidir qué hacer con respecto a ese tipo y la chica. “We won’t be playing Scrabble for her hand I fear”. (Me temo que no jugaremos Scrabble por su mano). La canción está en ritmo de jaz contempo y no tiene final, pero el coro es una genial correlación de los dias de la semana donde la duda y el miedo podrían hacer que sea "demasiado tarde".

 

"Monday I could wait 'til

Tuesday If I make up my mind

Wednesday would be fine

Thursday is on my mind

Friday give me time

Saturday could wait

Sunday'll be too late"

En el video de puede ver la sesión de grabación en la casa de Sting en Lake House, Wiltshire. En el bajo y la voz Sting, en la guitarra Dominic Miller, en la batería el gran Vinnie Colaiuta (en un perfecto compás de 5/8) y David Sancious en los teclados.

 

Policías secretos por la Animistía Internacional

En 1981 Anmistía Internacional hizo un concierto a favor de los Derechos Humanos, que convocó en Londres a varios artistas que integraron una especie de banda de estrellas llamada "The Secret Police", liderada por Sting y artistas como, John Altman, Eric Clapton, Jeff Beck, Simon Phillips, Phil Collins, Donovan, Sheena Easton, Bob Geldon entre muchos otros. El tema que les quiero compartir se llama "I shall be released", cancion compuesta por Bob Dylan y que en esta ocasión es presentada en ritmo de Reggae Jamaiquino, género que en esos años daba la hora en Inglaterra.

"Dicen que todo puede ser reemplazado,

aunque todos los caminos no son cercanos.

Así que recuerdo el rostro

de los que me pusieron aquí.

Veo que mi luz viene brillando

de Oeste a Este.

Cualquier día de estos, 

cualquier día de estos, seré liberado.

Dicen que todos necesitamos protección,

que todo el mundo debe caer.

Sin embargo juro que aún veo

mi imagen reflejada

por encima de este muro."

 

De Clapton a Sting y de Glover a Gibson

Pasar por un solo puente que se origine en Clapton y que nos lleve a algún otro artista es imposible, podríamos pasarnos noches completas mencionando la infinidad de rutas que podemos iniciar desde Clapton, tanto antes de su carrera solista como después de ella.

Aún así voy a escoger un puente que nos va a llevar a Sting, el líder de la legendaria banda británica The Police. En 1992 Sting grabó un tema para la película "Arma Mortal 3" en donde participa junto a Michael Kamen, encargado de la banda sonora de toda la saga "Arma Mortal", David Sanborn, reconocido saxofonista de jazz, y Eric Clapton, de quien adelanto que seguirá deambulando por algunos post más que voy a colocar con otros artistas. La canción con estas participaciones fue grabada exclusivamente para esta película.

Posteriormente Sting la volvió a grabar pero sin los demás músicos que han participado en esta versión para su álbum Ten Summoner's Tales de 1993. En el vídeo se ven tomas de los cuatro músicos en la grabación de estudio y además secuencias de la visita de uno de los actores de la película, Danny Glover.

La letra puede tener distintos matices en su significado, pero en resumen se puede resaltar el amor incondicional. En sí el tema gira en torno a una chica que se mete en problemas y pasa por penurias, pero que siempre sabe que cuenta con alguien especial para ayudarle por que este alguien se siente en compromiso de ser "probablemente" la única persona que puede protegerla.

"Si la noche se volviese fría y las estrellas miraran hacia abajo

Y estuvieses acurrucada en el suelo frío;

Te despertarías en la mañana en el abrigo de un extraño…

Y no hay nadie a la vista.

Te preguntas a ti misma, ¿Quién cuidaría de mi?

Mi único amigo, ¿quién podría ser?

Es duro decirlo, odio decirlo, pero probablemente sea yo.

No eres la persona más fácil que he conocido,

Y es difícil para los dos mostrar nuestros sentimientos.

Algunos dicen que debería dejarte ir.

Sólo me harías llorar.

Pero si hay un tipo, un sólo tipo,

Que haría a un lado su vida por ti y moriría,

Odio decirlo, odio decirlo, pero probablemente sea yo."

"I hate to say it, but it's probably me."

 

Cambiemos el mundo con Babyface

El tercer tema de Clapton que quiero compartir es uno que no le pertenece pero que interpretó y grabó para el soundtrack de la pelicula "Phenomenon" con John Travolta. En este tema participa también el reconocido músico y productor Babyface en los coros.

Pero... en esta ocasión la versión que voy a mostrarles, es de una participación de Clapton en el concierto en vivo de Babyface para el programa de TV Unplugged de la MTV realizado en Nueva York en el año 1997. En esta canción Clapton toca su stratocaster "Blackie" haciendo la primera guitarra y acompañando a Babyface en la voz principal. La canción tiene arreglos totalmente diferentes a la versión original y es por eso que les pido que presten mucha atención.

La letra es una sentida declaración de amor de una sujeto que le dice a su amada que de ser aceptado podría hacer muchas cosas, inclusive que el mundo cambie.

"Y si pudiera ser rey, Aunque sea por un día, 

Te tomaría como mi reina, No podría ser de otra manera.

Y nuestro amor gobernaría, En este reino que hemos formado, Hasta ese entonces seré un tonto, Esperando aquel día...

En que yo pueda cambiar al mundo, Yo seré la luz brillante de tu universo, Tu pensarás que mi amor fue algo realmente bueno, 

Nena, si yo pudiera cambiar al mundo"

Entre los artistas que aparecen están la percusionista Sheila Escobedo y el reconocido bajista Nathan East.

 

 

 

 

Dejémoslo crecer...

La segunda canción de Clapton que deseo compartir es del año 1974 y pertenece al album 461 "Ocean Boulevard". Se llama "Let it Grow" (Déjalo Crecer). Y se refiere al amor. Atributo que la humanidad debería más por preocuparse en cultivar. El egoísmo muchas veces se apodera de uno cuando necesita obtener algo. A veces lo único necesario para conseguir aquello es que la gente te lo entregue espontáneamente sin que lo pidas. Y eso solo sucederá si uno mismo primero da de sí a los demás. 

"Sentado en un cruce de caminos, tratando de leer las señales, que me indiquen el camino que debería tomar para encontrar la respuesta, y todo el tiempo sé, planta tu amor y déjalo crecer"

"Déjalo crecer, déjalo florecer, déjalo fluir, en el sol, la lluvia o la nieve, el amor es encantador, déjalo crecer"

"El tiempo se vuelve corto, y hay mucho por hacer. Solo pídelo y conseguirás lo que necesitas, el resto depende de tí, planta tu amor y déjalo crecer"

En los coros participa Ivonne Elliman. La canción fue criticada por que tiene un intro parecido al de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, como sea, el álbum "461 Ocean Boulevard" se encuentra entre los 500 discos más exitosos de la historia, según la revista Rolling Stone.

 

De padres e hijos

Me voy a detener un poco en Eric Clapton. En realidad se puede decir muchísimo de él. Uno de los guitarristas más prolíficos y diestros del rock mundial. Voy a compartir 3 temas de él, el primero del LP Pilgrim del año 1998. Yo en esa época aún estaba estudiando en IPAE, y me estaba "cachueleando" en las oficinas de marketing del Instituto haciendo trabajos de mercadeo y benchmarking. En radio solía sonar mucho esta canción que presentaba un nuevo disco de Clapton en el medio. El tema se titulaba: "My father's eyes". Un reaggae blueseado que captó mi atención desde el primer momento en que lo escuché, y luego muchísimo más después de entender la letra y las razones por las que Clapton la había escrito.

Eric Clapton nunca conoció a su padre, pero realmente hubiera querido conocerlo. En 1985 cuando se enteró de su muerte y de que jamás lo llegaría a conocer, se sintió frustrado. Peor aún cuando en 1991 su hijo de 4 años, Conor falleció víctima de un accidente, se sintió mucho peor. Para él compuso el exitoso tema "Tears in Heaven" y para su padre "My Father's Eyes". Aún así esta última canción lleva algo para ambos, por que ambos fueron acontecimientos dolorosos que involucran su ascendencia y descendencia, su sangre en dos de sus generaciones.

Respecto a esta canción él mencionó: "En ella he tratado de describir u paralelo entre el mirar a los ojos de mi hijo, y los ojos del padre que nunca conocí, a través de la cadena de nuestra sangre"

Tanto "Tears in Heaven" como "My father's eyes" fueron dadas de baja en los repertorios musicales en vivo del artista, indicando que descansarían "hasta que probablemente las presente con un punto de vista mucho más destacado".