La Presunta Espera de Soledad

Presuntos Implicados en un trío Valenciano que cobró mucho éxito en los 90s, en este grupo participó Nacho Mañó, a quien mencionamos como productor del último disco de Santiago Cruz, artista del post anterior.

 

Cuando hablamos de Presuntos Implicados es imposible dejar de mencionar a Soledad Giménez, la inconfundible voz del grupo.

 

Junto a Mañó y su hermano Juan Luis Giménez, definieron el estilo del grupo llevándolo por las rutas del Jazz, la Bossanova y el Funk.

 

Sole Giménez formó parte de la banda hasta el año 2006. Actualmente Soledad Giménez sigue su carrera musical como solista deleitándonos con esa maravillosa voz, mientras que Presuntos Implicados ahora con nueva vocalista continúa en el medio con la calidad que los caracteriza.

 

En este post y del 8vo álbum de Presuntos Implicados titulado "Versión Original" extraigo la canción "Esperaré", composición de Armando Manzanero y que en esta versión se desarrolla el estilo propio de la banda valenciana. El vídeo está grabado en el estudio y se puede ver la performance de todos los que participan en la canción. Tema inspirador "Esperaré".

 

 

Santiago y Nacho... desde Lejos

Santiago Cruz a quien escuchamos con De Vita en su álbum "En primera fila" es un compositor Colombiano emergente, y muy preocupado por desarrollar su carrera musical. Muestra de ello es la su álbum del 2009 llamada "Cruce de Caminos" que con la ayuda de su productor, el músico español Nacho Mañó (bajista de Presuntos Implicados), se lanzó hacia los ojos del mundo mostrando lo que este novel compositor tenía en su repertorio.

 

Este año y nuevamente con la producción Nacho Mañó ha lanzado al mercado en Julio último el álbum "A quien corresponda", del cual extraemos el emblemático sencillo de lanzamiento titulado "Desde Lejos". Cruz grafica en esta canción la culminación de una relación pero "en buena onda", rescatando los aspectos positivos de la misma y del recuerdo imborrable que esta dejó en los corazones de ambos.

"Que haya luz en tu vida, yo quiero,
Que si en la calle me cruzas de nuevo,
Me sonrías y así desde lejos
Yo pueda ver que cerramos el cuento,
Y que me guardas en ese rincón donde guardas
Las cosas que fueron tu sueños."

En el vídeo se puede apreciar a Santiago y a Nacho en un estudio de grabación en la ciudad de Valencia, España, y se puede notar la pasión y la entrega que le dedican a la realización de la canción. Musicalmente "A quien corresponda" es hasta el momento el mejor trabajo de la carrera de Santiago Cruz. Vamos a ver como le va en las ventas...

Con respecto al álbum el dice: "Cada uno sabe a quién le corresponden las canciones, ya que es la gente la que determina cada canción por eso digo ¨a quien corresponda¨"

 

 

...Se me pierde y vuelve al rato...

En el mismo disco en vivo de Franco de Vita, hay una participación interesante, no mucho por el invitado que es ya conocido, sino por la variante de la canción, "Cálido y Frío" que dejó de ser balada para convertirse en una canción más ligera y movediza.

 

De Vita junto al cantautor Colombiano Santiago Cruz nos explican lo incomprensible que puede ser el amor pero que al fin y al cabo es propio de la pareja. Con sus vaivenes, arranques y desbocadas... pero ahí van... :D

 

 

De Vita no se olvida...

En mayo de 2011 salió al mercado el tercer álbum en vivo de Franco de Vita titulado "En Primera fila", correspondiente a la serie del mismo nombre que SONY MUSIC promueve con diferentes artistas latinoamericanos, acompañado por 15 músicos en esta presentación comparte algunos temas en dúo con artistas invitados como Santiago Cruz, Gilberto Santa Rosa, Alejandra Guzmán, Debi Nova, Leonel García, Noel Schajris y Soledad Patorutti de quien hablamos en los dos últimos posts.

 

De Vita se refiere a ella como a alguien "muy especial, lo van a oir ahora" y créanme que la combinación es más que extraordinaria. Realmente hay cosas que "No se olvidan, Hay que tener mala memoria... ...No se olvida el aire si hace falta pa' vivir, No se olvida el cielo si algún día estuviste ahí..."

 

 

Llegando al Sol!!

El folklore latinoamericano siempre ha tenido exponentes ávidos por la búsqueda de nuevos sonidos, algunos experimentales y otros más refrescantes, sin perder la tradición que le dan sus escalas musicales y los instrumentos oriudos de nuestra región.

Soledad Pastorutti es ampliamente conocida por tener esa frescura en el escenario, difundiendo con su propio estilo y particular voz el folklore latinoamericano. También conocida como el Huracán de Arequito (su pueblo en Santa Fe de Argentina), muchas veces galardonada en el Festival de Cosquín en Argentina, grabó un disco en el 2001 llamado "Libre".

Gracias a este disco y a raíz de una presentación benéfica en la teletón de ese año en Lima me enteré de su existencia. De ahí comparto "Tren del Cielo" del álbum en mención, que fue producido por Alejandro Lerner, él también compuso la letra de esta canción. En el vídeo se ve a Soledad junto a su hermana Natalia con quien inició su carrera artística en 1996.

La Sole y el valse peruano

Hoy tempranísimo hablamos del tema "Que nadie sepa mi sufrir", que fue compuesto por Angel Cabral bajo el genero de valse peruano, hay que recordar que en los años 30 nuestro valse estuvo muy de moda (Pinglo contribuyó enormemente), en Francia se le conocía como Valse Peruvienne, y en Argentina llegó a ser primo hermano del Tango y la Milonga.

 

Muchos atribuyen la canción en cuestión al Perú, debido al estilo criollo, pero la realidad muestra que el tema es Argentino, hemos escuchado hasta versiones de cumbia por el Grupo 5.
 

Lo cierto es que el tema es muy versionado en el mundo. Ahora les presento esta versión que parece una Chacarera Valseada a cargo de la cantante argentina Soledad Pastorutti en un concierto aquí en Lima, quien con su magnifica voz le da personalidad a la canción al tiempo que juega con el público demostrando un dominio de escena que evidencia su vena artística y perfecta conexión con el auditorio.

 

 

 

 

P.D. Mención a parte merece la destreza del guitarrista, el maestro Jorge "Laucha" Calcaterra. Mis Respetos...

¿Que relación hay entre Edith Piaf y el Perú? La Foule

En la nota musical anterior vimos y escuchamos a Mireille Mathieu cantando el himno al amor de Edith Piaf. Piaf es considerada como una de las compositoras e interpretes más importantes del siglo XX.

 

Esta canción La Foule fue compuesta por el compositor Argentino Angel Cabral con el título "Que nadie sepa mi sufrir" bajo el género de Vals Peruano a mediados de los años 30.

 

El tema fue escuchado por Piaf en la interpretación de Hugo de Carril y de inmediato decidió tomarla como parte de su repertorio.

 

La canción se tradujo al francés por Michel Rivgauche y en esta ocasión se la presento en la voz de Edith Piaf en una presentación de 1962 en Holanda.

 

 

La voz de Mirielle

La música francesa siempre ha tenido exponentes de primera calidad, una muestra de ello es Mirielle Mathieu, a quien vimos cantando con Emmanuel y Plácido Domingo en el álbum homenaje a Cri Cri en la nota anterior.

 

Sus mayores éxitos musicales se dieron durante los años 60s y 70s, La Dama de Avignon como se le conoce, ha tenido la satisfacción de grabar en más de 10 idiomas, y tiene 47 años de trayectoria musical. Una de sus primeras canciones “La vie en rose” de Edith Piaf la hizo conocida en Avignon y desde entonces es infaltable en su repertorio internacional.

 

Después de su presentación en TV en el 65 se le catalogó como la nueva Edith Piaf. Y luego ganó la imagen de cantante oficial del pueblo francés, llamándola “La voz de Francia”.

 

Si bien la hemos escuchado cantando en español y canciones infantiles, ahora comparto una en francés demostrando toda la fuerza y vitalidad de sus primeros años con el tema “Hymne à l'amour” también compuesta por Piaf después de atravesar por una de las más tristes experiencias de su vida, la muerte de su novio el boxeador Marcel Cerdan en una accidente aéreo. “Si un día la vida te arranca de mí, Si tú mueres y que estés lejos de mí, Poco me importa si me amas, Porque yo moriría también.”

 

 

¿Quien es el que anda allí?

El primer tenor lírico al que admiré fue sin duda, al maestro Plácido Domingo, y todo se debió a la grabación de un homenaje por el 50 aniversario de Francisco Gabilondo Soler (Cri Cri el grillito cantor), quien fue compositor de cientos de canciones infantiles que han acompañado a muchos niños de latinoamérica por generaciones y que era como el "Tío Johnny" de México desde mediados de los años 30 en la radio.

 

El asunto es que este homenaje fue realizado en México en el año 1984 y recuerdo haberlo visto en la señal de América Televisión. Para este especial contrataron a la compañía de Jim Henson (de los Muppets) para dar vida a las marionetas que acompañarían a los artistas Plácido Domingo, a la revelación de ese entonces Emmanuel y a la cantante francesa Mireille Mathieu.

 

El guión se desenvuelve en un viaje mágico que Domingo y Mathieu realizan dentro de una radio para rescatar a Cri Cri, quien ha perdido la memoria, allí dentro pasarán por muchas aventuras alternando con las canciones más conocidas del repertorio de Cri Cri el grillito cantor.

 

De este especial existe un LP, el único grabado por Domingo con temas infantiles. Comparto con ustedes la parte final del especial de TV con la canción "Caminito de la Escuela". Recuerdo que ésta junto con otras canciones del especial como "El Ropero", "La Patita", "El Ratón Vaquero", "Che Araña" etc., contribuyeron de alguna manera, a mi gusto por el belcanto.

 

 

Un Domingo latino

En el mismo álbum de Santana que comentamos en la última nota también tiene participación Plácido Domingo en el tema NOVUS (en latín: Nuevo), una balada latin interpretada por el tenor invitado. Este tema fue compuesto por Santana y en parte atribuido también al guitarrista húngaro Gabor Szabó, ya que el intro musical es extraído del tema “Every Minute Counts” de su álbum Nightflights del año 1976.

 

Tiene tres estrofas cantadas por Domingo que describen la esperanza de encontrar al amor soñado y de vivir un nuevo comienzo con paz y armonía en el futuro (¿acaso un nuevo mundo?). Fue la primera vez que escuché a Domingo cantando con fuga de latin jazz.

 

 

Una de Hijos Pródigos

En el año 2002, luego del boom de Santana llamado "Supernatural", en donde compartía canciones con varios artistas lo que le llevó a ganarse 12 grammys, decidió lanzar otro álbum con invitados, este se llamó "Shaman" y reunía a otros artistas como Dido, Seal, Macy Gray, POD, Plácido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch.

 

En esta ocasión quiero hablarles del tema que compartió con Alejandro Lerner, se titula "Hoy es Adiós", que habla de un padre cuyo hijo ha partido de casa, cruzando la frontera en busca de una mejor vida y del que no sabe nada. Esperanzado este padre desea que muy pronto su hijo vuelva y regrese con él.

 

A veces podemos apartarnos pensando que estamos actuando bien y nos alejamos de nuestro Padre, tengamos en cuenta que Él estará esperándonos a que recapacitemos y regresemos donde Él. "Hoy es adiós, mañana quizás, sé que tu vas a volver. Hoy es adiós, mañana quizás, no hay fronteras en nuestro querer."

 

 

Casi 30 años y se nos sigue haciendo difícil

"Que difícil se me hace mantenerme en este viaje..." Alejandro Lerner empezó a darse a conocer a inicios de los años 80s, recuerdo mucho que en 1983, "Todo a Pulmón" sonaba con fuerza en las radios locales, en ese entonces era un niño que n...o se preocupaba por la vida. Con los años, la letra se ha macerado en mi cabeza y definitivamente tiene otro sentido, en mi caso, más aún cuando se trata de vivir de acuerdo a lo que dice la Biblia.

 

En ese año Lerner tenía poco más de 25 años cuando difundió esta canción, lo suficiente como para darse cuenta de que hay que "sacarse el ancho" en seguir adelante. La vida no es fácil, llegan momentos en que uno piensa que no sabe a donde se va y que es lo que se espera alcanzar, quizá solo seguimos manteniéndonos en la carrera con una esperanza personal. Entre tanto nos preocupamos por ser fieles a nuestras creencias y valores morales que impiden desviarnos hacia lo que el sistema nos quiere obligar a aceptar como algo común y corriente.

 

"Que difícil se me hace seguir pagando el peaje de esta ruta de locura y ambición, un amigo en la carrera, una luz y una escalera, y la fuerza de hacer todo a pulmón." Hoy Lerner es uno de los compositores más importantes de Latinoamerica. Ha compuesto temas para Luis Miguel, Soledad Pastorutti, Léon Gieco, Valeria Lynch y Santana con quien participa también como intérprete. Como vimos antes también ha colaborado con Paul Anka y Celine Dion. Esta es una presentación de 1984.

 

 

Dion en español

Luego de unos entremeses estos días... (no se como se diría, entredías en todo caso) Comparto ahora un extracto del vídeo de una entrevista a Celine Dion.

 

Está en francés pero alternado con español, así que algo se entiende. Podemos ver como es que Celine Dion está en el estudio de grabación del tema "All By Myself" en idioma español titulado "Sola Otra Vez", en donde colaboraron con ella Humberto Gatica y Alejandro Lerner, sabemos ya, de acuerdo a la nota anterior, que Gatica colaboró también con Paul Anka.

 

Aquí en parte de la entrevista podemos apreciar también los comentarios de Alejandro Lerner que admira la capacidad de Celine Dion en transmitir sentimiento a pesar de no saber el idioma. Interprete impresionante Dion.